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摄影的诞生与起源

发布时间:2021-02-23 04:18:12

1837年,法国艺术家达盖尔用他发明的银版法摄影术拍摄了世界上第一张静物照片《画室》。1839年8月19日,这一技术和世界上第一台具有商业价值的可携式木箱照相机由法国政府在法兰西学院的一次会议上向全社会公布,引起了轰动。仅一个小时后,全城的光学仪器商店就被蜂拥而至的消费者挤满了,他们争相购买这种可以拍摄图片的器械。这股热潮很快席卷了整个世界。仅1853年,美国就有1万多名摄影师拍摄了近30万张照片。1856年,伦敦的大学增添了摄影课程,一个新的艺术样式就此诞生。

如今,每年8月19日已成为“世界摄影术诞生日”,达盖尔对此自然居功至伟,但摄影术更是人类共同探索、共同实践的结果。从暗室成像、针孔成像再到结合感光材料的试验,众多学者和艺术家为捕捉并留住稳定的影像探索不止,摄影术是在无数人的不懈努力和积累下最终诞生的,我们不能忘却那些先驱的功绩。其中,不能不提及三位最重要的创始者:尼埃普斯世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者;达盖尔世界上第一个实用摄影术的发明人;塔尔博特由负像到正像,现代摄影法的奠基人。

尼埃普斯和日光蚀刻法

约瑟夫尼埃普斯,法国人。从1793年起,尼埃普斯就已经开始从事用感光材料做可永久性保存的影像的试验。1826年的一天,尼埃普斯在房子顶楼的工作室里拍摄了世界上第一张可永久保存的照片。经过长达8小时的曝光,装在暗箱中的铅锡合金板记录下了窗外可见的全部景色。在这张正像上,左边是鸽子笼,中间是仓库屋顶,右边是另一屋的一角。由于受到长时间的日照,左边和右边都有阳光照射的痕迹。

尼埃普斯把他这种用日光将影像永久地记录在玻璃和金属板上的摄影方法称作“日光蚀刻法”(Heliography)。实际上,他的摄影方法比达盖尔早了十几年,只是尼埃普斯为保密而一直拒绝公开。

达盖尔和银版法

路易斯达盖尔,法国人。达盖尔青年时代从事舞台美术,后对如何能留住暗箱中的影像产生兴趣继而开始进行深入研究。研究期间,他结识了尼埃普斯。

1829年受尼埃普斯邀请,二人在尼埃普斯“日光蚀刻法”的基础上进行更进一步的合作研究。1833年,尼埃普斯逝世。四年后的1837年,达盖尔将感光过的镀银铜板浸泡在加热的盐水中获得定影,发明了“达盖尔法”。他也因此成为举世公认的摄影术发明人。达盖尔的存世作品很少,《巴黎寺院街》是他在1838年摄制的。由于曝光时间长达数分钟,因此很难留下人的行迹和身影。

银版法作为一种实用可行的摄影方法,虽然价格昂贵,但由于摄制的影像质量极为精细,自公布于世便迅速在欧美得到广泛应用。在19世纪50年代胶棉湿版工艺出现之前,银版法一直是最主要的摄影技法,因而在摄影史上具有重大意义。正是银版法的发明和问世,才使摄影得以成为人类在绘画之外保存视觉图像的新方式,并由此开创了人类视觉信息传递的新纪元。

塔尔博特和卡罗式摄影法

威廉塔尔博特是英国著名古典文学家和科学家。1835年,塔尔博特就曾研制出他的第一张相纸负像,可用来印制正像。但由于是纸质纤维,印出的正像颗粒粗、反差大,在像素上与银版法不能相比。1837年,达盖尔的银版法率先正式公布。而直至1841年,塔尔博特改进完善后的负像一正像工艺才在英国取得专利权。塔尔博特把他的摄影方法称为“卡罗式摄影”。用这种方法摄制的影像,其质量固然不能和“银版法”相比,但“卡罗式”可以从负像反复地印制正像,实际上就是今天由负片印放正像工艺的前身。塔尔博特作为负像一正像工艺的创始人,他的发明为现代摄影中的负片工艺开创了起点。

摄影的感光度IOS是什么
感光度(ISO设定)感光度是指感光元件对光的敏感度,用ISO值表示,可以通过相机内的设置进行调整。ISO值越高,表示感光元件对光线的敏感性越强,在相同的光圈快门值下形成相同亮度影像所需的时间也越短。数码相机的感光度设定是通过调整感光元件的灵敏度来实现的。ISO值最初是传统相机底片对光线反应敏感程度的测量值,用ISO数值表示感光度,有ISO100、ISO400等种类。现在数码相机的ISO感光度指的是CMOS图像感应器对光线的敏感度,也由ISO的数值表示。ISO的数值变大,相机对光线的敏感度就会提高。高感光度适合于夜景或运动难以抓拍的场景,在固定光圈值和快门速度下,感光度越高,照片也就会越亮,但噪}
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静物摄影的取景构图和色调表达
1.表现局部细节摄影本身就是一种做减法的艺术,无需收取拍摄对象全貌的开放式构图在静物摄影中被大量采用,尤其是在突出物体局部的表现时,静物摄影更倾向于采用这种方法。对物体局部的展现,不仅能够达到静物摄影追求细节的要求,还能够给人充分的想象空间,通过局部去想象整体。这种局部的展现,不仅可以通过开放式的取景构图来实现,还可以通过控制景深来表现某一物体的局部的方式来实现。2.发现形式美物体的美不仅在于其本身的属性,还在于摄影者是否能够发现它的美以及采用何种方式来表现。即使是生活中随处可见的普通物品,一个优秀的摄影者也能够从它们的形状、颜色以及其与周围事物所构成的关系等方面提炼出别具一格的美,并通过镜头}
2021-02-23 04:18:12
摄影初学者先掌握这6个摄影知识点
1、光圈大小光圈越大,进入镜头的光线越多,照片能更短的时间完成曝光,另外,光圈越大,景深就越浅,能拍出背景虚化的梦幻般效果。光圈越小,进入镜头的光线越少,照片需要较长的时间才能完成曝光,另外,光圈越小,景深就越深,能把近处远处的画面都拍清晰。2、快门速度快门速度高,就能定格凝固住运动中的物体。快门速度低,运动中的物体会变得虚化朦胧。3、感光度低感光度适合在光线充足的环境下使用,拍摄出来的照片画质是非常细腻的。高感光度适合在光线暗淡的环境下使用,拍摄出来的照片画质比较模糊,有颗粒感。4、镜头焦距镜头焦距越长,所看到的场景视野就越窄,镜头焦距越短,所看到的场景视野就越宽。比如一枚300mm的镜头,}
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色彩在摄影中的重要性
色彩是照片的重要属性,对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用。摄影中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力,因此,了解各种色彩的特性和视觉感受,在拍摄中实现对色彩的把握和控制,是摄影的必修课。1.观察色彩一幅彩色照片,一般都有它主要的色彩倾向,也就是给人一种总的色彩印象,即画面色彩的基调。当摄影者在拍摄彩色照片时,应对画面的色彩基调做充分考虑,思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行。色彩对比,是加强主体表现的重要手段,它可以产生强烈的视觉效果,有助于深化画面意境。色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比,追求一种和谐统一的视觉效果。1)色彩对比色彩对比主要包括色相对比}
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花卉摄影的各种拍摄技巧
花卉是摄影者喜爱的一项专题摄影。不同季节、不同地域,总有不同品种的花卉盛放,令摄影者忍不住想用手中的相机去表现它。1.避免俯拍花卉日常生活中,人们观赏花卉时往往都是俯下身子看。拍摄花卉时,如果摄影者还是从平常的观赏角度去拍,那么得到的照片效果将会非常普通。如果想拍出有视觉冲击力的照片,可以尝试选择与花卉水平或者稍仰的角度去拍摄,画面效果会比真实观赏到的效果好很多。2.不同镜头的利用对于花卉摄影,运用不同焦距的镜头,可以获得不同的拍摄效果。花卉拍摄中常用的镜头有长焦镜头和具有较长焦距的微距镜头。长焦镜头有利于虚化背景,真实地还原物体本身的面貌,并且不会引起透视变形效果。使用长焦镜头能够将杂乱的元}
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